Video de la restauración de la Catedral de Vitoria

Las 4 mejores obras de restauración en España del 2011

         La fundación Europa nostra premia cada año a las mejores labores para preservar la herencia cultural de Europa. Este año, cuatro de los premios de conservación del patrimonio en Europa han recaído en España. Las categorías premiadas han sido conservación, investigación y educación.


         Los premios han recaido en dos obras arquitectónicas, un libro de investigación arquitectónica y unos tapices flamencos guardados en Guadarajara. Más información.

Interesante blog sobre restauración de metales

Blog sobre conservación y restauración de metales, arqueometalurgia, armas antiguas, protohistoria, llamado:
 "Armas protohistóricas con magnetita". 
En este blog, Jesús Alonso López, Conservador-Restaurador de Arqueología de la ECRBBCC de Madrid,  nos acerca al estudio de las técnicas de recubrimiento mediante magnetita  en armas protohistóricas, y  a diversas cuestiones metodológicas en la conservación y restauración de hierros de procedencia arqueológica.


Ejemplo de proceso de restauración en un damasquinado de plata de una vaina

Técnicas nucleares no destructivas para la investigación de BBCC.

Investigadores de la Universidad de Sevilla (US) han iniciado, en colaboración con los expertos en conservación y restauración del Museo de Bellas Artes de la capital andaluza, un análisis de la colección pictórica de los siglos XV y XVI del Museo mediante técnicas nucleares no destructivas complementarias a las ya disponibles en el Centro Nacional de Aceleradores (CNA).

Museo de Bellas Artes

Dirigido por Miguel Ángel Respaldiza, este proyecto de excelencia de la Junta de Andalucía persigue dar respuesta a la necesidad de una caracterización de los distintos objetos que componen una parte significativa de la valiosa colección del Museo, y "auxiliar así en las tareas de restauración y conservación", según indica Andalucía Innova en una nota. Además, permite profundizar en la utilización complementaria de las diferentes técnicas no destructivas.

De este modo, se cumple con una de las líneas fundamentales del programa de investigación del Museo de Bellas Artes, dirigido por María del Valme Muñoz, partícipe asimismo del grupo de investigación.

Para el responsable del proyecto, Miguel Ángel Respaldiza, "la puesta a punto de nuevas técnicas para la caracterización no destructiva de obras de arte es hoy en día un reto científico de gran interés". "Este proyecto permitirá la creación de una base de datos sobre la paleta y técnicas de ejecución de los distintos autores que conforman una importante parte de la segunda colección museística más destacada de nuestro país", asegura.

El citado equipo de investigación ya trabajó en un proyecto de excelencia de la convocatoria de 2005 con el estudio de una treintena de obras de arte del Museo de Sevilla. Así, se estudiaron obras con muy distinto soporte material: esculturas en terracota, azulejos, papel, tablas y lienzos.

"Iniciamos nuestro trabajo con la medida de azulejos de la colección del siglo XVII del Museo, para continuar con el estudio de un boceto sobre papel de Pedro Navía. A continuación, abordamos el estudio completo de la importantísima colección de estatuas en terracota del Museo con autores como Lorenzo Mercadante de Bretaña, Pedro Millán y Pietro Torrigiano", añade Respaldiza. También, se han caracterizado distintas obras pictóricas sobre tablas, de flamencos como Pieter Aertsen, Pieter Coecke, Marcelo Coffermans, Maestro de Medias Figuras y sobre lienzos de autores como Juan Hispalense, Vasco Pereira o El Greco.

En este nuevo proyecto, el grupo de investigación analizará la colección de pinturas españolas y sevillanas del siglo XV, como el San Juan Bautista de Bartolomé Bermejo, o las obras de Bernardo Martorell, Maestro de Almonacid, Esparlagués, Maestro de Coteta, Juan Hispalense y obras catalogadas como pertenecientes al círculo de Juan Sánchez II o Juan Sánchez de Castro. Otro apartado lo constituyen las pinturas renacentistas y manieristas del siglo XVI.

Asimismo, el grupo de investigadores podrá realizar un estudio comparativo de pinturas de autores con obra en Sevilla y en diversas instituciones de México. Valme Muñoz señala el interés de realizar una investigación que permita definir con mayor precisión las técnicas pictóricas y las paletas de pintores como Alonso Vázquez o Martín de Vos, presentes en las colecciones del Museo, como contribución al estudio de la pintura Novohispana y la influencia de las escuelas pictóricas españolas y europeas en el México colonial.

Fuente y más información en: 20 minutos.es

Oferta trabajo: Restauradores Sin Fronteras

Se busca profesor/a de infografía aplicada a conservación y restauración para trabajar como cooperante durante 1 mes en Orán (Argelia), dentro del proyecto de cooperación al desarrollo“ Formación y capacitación de técnicos especializados en la conservación y restauración de bienes culturales" que la ONGD Restauradores Sin Fronteras desarrolla en el país.

El trabajo a realizar consistirá en: 

·        Diseñar de programa pedagógico de "Infografía aplicada a la conservación y restauración de bienes culturales".

·        Formar al profesor argelino que continuará impartiendo las clases.

·        Impartir clases a los alumnos de la especialidad de conservación y restauración.

PERFIL DEL SOLICITANTE: 

·        Experiencia demostrable en el ámbito docente.

·        Experiencia en la aplicación de programas de tratamiento de imágenes y diseño gráfico en el área de la conservación y la restauración.

·        Manejo de programas gráficos, photoshop, Ilustrator, corel, etc.....

·        Conocimiento del programa “Patrimonio y Desarrollo” de la AECID y estar familiarizado con su estructura y metodología de trabajo.

·        Experiencia de trabajo en terreno, se valorará positivamente experiencia en  África.

·        Imprescindible alto nivel de francés (hablado y escrito).

CONDICIONES: 

·        Tipo de contrato: autónomo 1 mes

·        Traslados, alojamiento, seguro de viaje, salud y responsabilidad civil, y gestión de visado, serán asumidos por Restauradores Sin Fronteras.

·        Incorporación: inmediata

·        Duración del proyecto: 1 mes (de finales de febrero a finales de marzo)

 Interesados en la oferta enviar CV al correo electrónico  j.gamez@a-rsf.org

Enseñanzas Artísticas dependerán de la Dir. Gral. de Universidades

En la Comunidad de Madrid, las Enseñanzas Artísticas -Danza, Arte Dramático, Música, Diseño y Restauración y Conservación de Bienes Culturales- dependerán desde ahora de la Dirección General de Universidades, que será la que expida los títulos al término de este curso académico.

Así lo ha anunciado hoy la presidenta de la Comunidad, Esperanza Aguirre, durante su visita al Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, en Carabanchel, donde ha calificado estas enseñanzas como "la máxima expresión de la excelencia en la cultura y el conocimiento".

Hasta ahora estas enseñanzas, a las que la Comunidad destina más de 2,5 millones de euros anuales, dependían orgánicamente de la Dirección General de Educación Secundaria y Enseñanzas Profesionales pese a tener la consideración de licenciaturas.

Con esta decisión anunciada hoy, Madrid se convierte en la primera comunidad en integrar las enseñanzas artísticas en la Universidad satisfaciendo así las demandas de los artistas titulados.

Además de potenciar su profesionalización, la medida tiene como objetivo "facilitar una mejor formación de los futuros artistas, tanto en métodos como en contenidos", ha señalado Aguirre.

Ello supone, asimismo, la adaptación al Espacio Europeo de Educación Superior, más conocido como Plan Bolonia, que reconoce cinco estudios de grado de enseñanzas artísticas y la posibilidad de cursar estudios de doctorado.

Aguirre ha destacado la "gran oportunidad" y el "privilegio" que se abre a los alumnos de estas enseñanzas, que ahora podrán, mientras cursan sus estudios, participar en festivales y certámenes de danza o de teatro y que esta participación sea tenida en cuenta en sus expedientes académicos.

Previamente a esta visita, Aguirre ha inaugurado el Instituto de Enseñanza Secundaria Francisco de Ayala, el primero del PAU de Carabanchel y en cuya construcción la Comunidad ha invertido 2,5 millones de euros.

Tras recordar los buenos resultados de los alumnos madrileños tanto en las evaluaciones de la OCDE como en las del Ministerio de Educación, Aguirre ha subrayado "la prioridad que la Comunidad de Madrid otorga a la educación, a la que protege de todos los ajustes presupuestarios".

"La primera medida que tomamos para mejorar la calidad de la enseñanza fue cambiar los planes de estudios para garantizar que en Madrid no nos mirábamos el ombligo. No aprendíamos sólo los afluentes del Alberche, sino que nos abríamos a todos los ríos de España, de Europa, al Ganges y al Amazonas. La mentalidad de los madrileños tiene que ser abierta y cosmopolita", ha apostillado.

Han acompañado a la presidenta regional la consejera de Educación Lucía Figar y la viuda de Francisco Ayala, Caroline Richmond.

FUENTE PERIÓDICO ADN  19/01/2011

Escalpelo para mejorar la restauración de obras de arte

El departamento de Pintura (Pintura-Restauración) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid ha desarrollado un práctico diseño de mango de bisturí que mejora considerablemente el resultado de las tareas de conservación-restauración de obras de arte.

Fig. 1 (Izquierda): Imagen esquemática del escalpelo, con mango plano, que se usa actualmente; (Derecha): Imagen esquemática del nuevo mango de bisturí con codo, propuesto por el departamento de Pintura (Pintura-Restauración) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

En las últimas décadas, la sensibilización sobre la importancia de salvaguardar y conservar nuestro Patrimonio ha crecido considerablemente. Y no es extraño, considerando que España es uno de los destinos más ricos e interesantes en cuanto a su Patrimonio, recibiendo anualmente una cifra de turistas extranjeros de corte cultural que supera los 7 millones. Los conservadores y restauradores se ocupan de evitar los deterioros sobre estas obras, salvaguardándolos y aplicando los tratamientos de restauración necesarios para prevenir o curar los daños ya sufridos.

Este otoño se celebran dos de las citas más importantes para todas aquellas personas interesadas en la conservación del Patrimonio: AR&PA 2010, la VII Bienal de Restauración y Gestión del Patrimonio(Valladolid, 11 al 14 de Noviembre) y FIRPA, la Feria Internacional de Restauración del Patrimonio (Granada, 12-14 de Noviembre). En estas ferias tienen cabida las entidades y empresas relacionadas con este campo y es también punto de encuentro para presentar los proyectos de conservación-restauración llevados a cabo, así como nuevas tecnologías e instrumental diseñados para la conservación y restauración de Bienes Culturales.

Una de las fases más relevantes de la restauración de obras de arte es su reintegración, cuyo objetivo fundamental consiste en recuperar la unidad y legibilidad de la obra, volviendo a integrar aquellas faltas o lagunas que distorsionan la lectura de la misma. Esta fase de la restauración incluye los trabajos de estucado y de reintegración cromática. La fase de estucado comporta, a su vez, la aplicación del estuco sobre las faltas volumétricas (mientras dicho estuco se encuentra en estado fluido), el secado o endurecimiento del estuco y su posterior nivelado (también llamado enrasado o desestucado). Esta fase es necesaria ya que habitualmente, tras su aplicación, el estuco excede los contornos de la laguna (ocultando pintura original) y los supera en cuanto a altura, alterando su reintegración en el conjunto y dificultando la posterior reintegración cromática o procedimiento de selección y aplicación del color.

Entre los instrumentos más usados actualmente para la etapa de nivelado del estuco se encuentran los escalpelos, las lijas, gamuzas humedecidas, tapones planos de corcho, lijas de agua, trozos de madera de abeto o cola de caballo, etc. De entre todos ellos, el bisturí o escalpelo es el instrumento más habitualmente empleado para este fin por su gran versatilidad ya que permite su utilización con estucos de diferente composición y dureza y cuyo empleo puede adaptarse a las diferentes tipologías de laguna.

Sin embargo, el escalpelo o bisturí que se usa actualmente para la restauración de obras de arte es, en realidad, un bisturí de uso quirúrgico y, como tal, sólo está concebido con el fin de hacer incisiones precisas, y no para nivelar superficies de cierta dureza. Además, el diseño específico del mango del escalpelo impide que la hoja cortante se desplace en sentido paralelo a la superficie de la obra de arte, requisito éste fundamental para adaptar el nivel del estuco endurecido a la superficie original circundante de la obra de arte evitando así incisiones diagonales que provocarían surcos y exceso de rebaje.

El departamento de Pintura (Pintura-Restauración) de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madridha desarrollado un práctico diseño de escalpelo cuya diferencia fundamental respecto a los escalpelos actualmente comercializados estriba en el mango. El nuevo escalpelo presenta un mango con codo, a diferencia del mango plano que incluyen los escalpelos que se han estado utilizando hasta el momento. Este diseño permite trabajar de forma que la hoja cortante se desplace en una dirección prácticamente paralela a la superficie de la obra de arte. Este nuevo escalpelo proporciona dos ventajas fundamentales frente a los escalpelos usados hasta ahora. En primer lugar, y respecto al nivelado del estuco, se facilita el correcto enrasado de la superficie del mismo con la superficie original adyacente, obteniéndose así superficies de estuco más planas y regulares, evitando la aparición de surcos. En segundo lugar, y respecto a las limpiezas mecánicas, el nuevo escalpelo proporciona mayor seguridad para la obra de arte, evitando posibles daños o roturas.

La Universidad Complutense de Madrid ha presentado recientemente una solicitud de patente española para proteger esta invención.

Actualmente el Museo Nacional del Pradoofrece en su página web varios ejemplos comparativos del antes y el después en la restauración de obras de artistas tan célebres como Rubens.

Fuente: Universidad Complutense de Madrid